• • (2)

  Peso Neto. GaleriaCallejera

  

  

  

  

  

  

  ---

  
  

  PESO NETO: el retorno y el destierro

  Al doblar la esquina de esa calle de Macul, lo primero que llena la mirada es la gigante presencia del carro de arrastre, llamado Galería Callejera. Pero, ésta por sí sola no constituye la total impresión. Lo impresionante está en su contenido, en la factura de éste, en la puesta en escena. Apiladas al interior de la Galería móvil se encuentran cajas de múltiples dimensiones. Las cajas han sido dispuestas de manera tal que desborden los límites del carro; han sido, asimismo, sujetas de forma precaria con gruesas y firmes sogas, que sobresalen para ser tiradas por los participantes de lo que me atrevería a llamar cortejo fúnebre del traslado.

  Cada caja de distinto tamaño, al ser apiladas y presionadas por las sogas, inunda el espacio de la Galería. Lo paradójico es que la Galería sigue siendo liviana al transportarla, porque las cajas, en su mayoría, contienen nada. Lo que ha de ser transportado por el negro séquito de humanos-animales de tiro es el vacío. ¿Cómo se conjugan el vacío y la densificación del espacio saturado? A través de la plenitud de lo perdido.

  Quienes iniciaron la larga travesía de trasladar tanto el carro como su carga, vestidas y vestidos de negro (además, de un dificultoso pero completo silencio), pudieron realizar un recorrido circular que se inicia en el abandono de la morada, transita en círculos una rotonda (haciéndose cargo del espacio urbano y público, pues la rotonda es al mismo tiempo una plaza concurrida un domingo por la tarde), para luego, justo en el momento del día en que la luz natural abandona la plenitud del atardecer e ingresa la luz artificial (intento técnico de la Humanidad por contrarrestar el vacío y la oscuridad que suponen la noche), iniciar el retorno hacia el domicilio perdido.

  El objeto transportado logra su dimensión estética en la puesta en escena, en la entrada a un momento temporal, cultural e histórico, que en esos momentos estaba atravesado por un terremoto de destructivas proporciones; pero, por sobre todo, el objeto logra su sentido estético en tanto se vincula con las miradas de los paseantes, los habitantes de la ciudad, las muchachas y los muchachos que juegan en la plaza. Significativo resulta, pues, que frente al tránsito circular, un espectador involuntario comente: “No pueden salir de la rotonda”. Esto es sumamente asertivo, porque, en efecto, el encierro que supone el deambular en círculos, llevando a cuestas toda la morada (representada por las múltiples cajas), que está vaciada salvo puntuales excepciones (algunas cajas contienen huellas de la habitación y del domicilio perdido de la creadora de la intervención escultórica-teatral; otras contienen escombros de casas sacudidas por el terremoto que asoló a la zona geográfica donde se desarrolló la presentación), supone también un viaje sin destino fijo: una ida y una vuelta hacia el destierro, hacia la perdida de asidero en un hogar concreto. Implicando, a su vez, un retorno, una vuelta que estuvo conformada por la desarticulación del vacío, con la que se logró dejar desnuda la Galería y acusar el fin del trayecto desmoronando la gigante pila de cajas, que se vio, así, empequeñecida a su síntesis máxima: cajas vacías y aplastadas, de las cuales salía aire y, en contadas oportunidades, escombros y huellas biográficas.

  El traslado, entonces, de una estructura gigantesca y llena hasta los topes de cajas vacías, aparece como el hogar deambulante, como la ausencia de domicilio. Sin embargo, esta plenitud del vacío es integral, completa, aunque sea un movimiento circular, donde el sentido del viaje está determinado por la ausencia. La ausencia de voz, la ausencia de color en la vestimenta de quienes se aventuraron a tirar por las calles los despojos, las huellas vaciadas, es, sin contradicciones, un viaje lleno de sentidos urbanos, puesto que se instalan en el imaginario colectivo, adoptando la forma de la mudanza de un estado a otro. Esa mudanza está marcada por la transición, resuelta y definida, de borrar aún la huella del objeto estético montado en la Galería. Si esto es o no bárroco, si es o no una referencia puntual al acontecer biográfico de la escultora (Viviana Corvalán Armijo), no es algo que esté en cuestión aquí.

  Los sentidos de la obra se densifican aún más cuando se descubren escombros y recuerdos de infancia que son dejados y transformados en despojos dentro de las cajas. Así también, un sentido profundo se realiza cuando en el tránsito, el cortejo se topa con una mujer de unos sesenta años que transporta, a su vez, en un carro de carga de mano (conocido como “yegua”) una multiplicidad de cajas vacías y aplastadas. El cortejo se nutre de este sentido de supervivencia a través de los desechos de la ciudad: las cajas de cartón son vendidas, para conseguir el sustento de algunas familias; unas desechan, lo que para otras garantiza la subsistencia.

  El sustento vital, también dado por la presencia de un domicilio en la vida humana, ha sido quebrado por el traslado de un hogar vacío, de una morada itinerante.

  El cortejo es también, además de lo que podría entenderse como un luto por la pérdida, un grupo de animales de tiro que conduce por las calles, en la ausencia de luz natural, en la hora en que el día deja de ser día pero aún no es noche, el sin sentido de su existencia.

  El retorno a casa es sólo parcial, puesto que la desarticulación de la obra, el desarmar las cajas y apilarlas ahora como montones de cartón vacío, induce a creer que la llegada al hogar es sólo otro destierro: el inicio de un nuevo tránsito con sentido o sin él.

  El viaje se cierra. El retorno es al destierro. La presencia y la plenitud de la Galería móvil repleta de cajas están haciendo evidente la ausencia, el vacío y la pérdida de domicilio.

  Sólo puedo decir que se retorna al destierro. Peso neto, el peso real de un objeto: el vacío.

   

  
  

  Texto de Desdémona Malatesta

  Master en teoría Literaria

  http://tonelsinfondo.blogspot.com/

  

  Creado el : Thu Mar 18 19:05:48 UTC 2010

Ver más series